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Aposiopesis
Musique pour violoncelle
(appr. 7 min.; comp. et PE 1990)
Aposiopèse veut dire la réduction au silence, le début du silence. Les doctrines de l’art de la composition
au 17ième et 18 ième siècle se servaient de cette figure rhétorique et musicale pour indiquer une perte,
pour indiquer la mort, tandis que l’aposiopèse figurait dans la rhétorique de l’Antiquité comme le moment de
silence juste avant l’argument le plus important, juste avant le point culminant du discours. Le morceau se sert de la
différence entre ces deux significations et joue avec elle.
La composition reprend l’idée d’un ténor grégorien, c.-à.-d. d’un ton central sans que la clarté
de celui-ci entre en fonction, elle l’entoure. La forme de la composition est caractérisée par la distance et la
proximité, elle s’approche et se retire du ton central, à la fin c’est ce centre même qui change.
Il y a dans le morceau un „gestiarium“, c’est-à-dire cinq espèces de figures particulières que je
développe en les variant, celles-ci reflétant les variétés possibles du son d’un violoncelle, ayant en
même temps un rapport individuel avec le ténor.
C’est la première fois que j’ai travaillé avec la rotation des dimensions de la notation. La rotation figure comme
un moyen pour varier un motif musical. Contrairement à la manière de
→ Iannis Xenakis j’ai mis l’accent sur la modification du motif, qui est donc audible. Les modifications se superposent
plusieurs fois, sont regroupées et combinées d’une manière différente.
Pour en donner une idée, je vous présente un exemple.
Il y a cinq événements sonores que j’ai notés, au-dessus on trouve une représentation graphique les
caractérisant plus précisément.
De gauche à droite (la croix au centre représente le centre de rotation)
1. La ligne qui correspond au premier fa dièse désigne une certaine durée liée à une spécification
de la hauteur d’un ton. Si la ligne est horizontale, c’est qu‘il n’y a qu’une seule hauteur, si la ligne est inclinée, il en
résulte un glissando.
2. Le point avec le petit arc indique une hauteur – au cas présent un fa – qui ne change pas et qui continue sans arrêt
jusqu’à l’événement sonore suivant.
3. Le point avec le petit point staccato indique une hauteur à jouer staccato. – au cas présent un la bémol.
4. Le point avec la ligne tenuto indique une durée qui est fixée chaque fois de nouveau, le ton ne dure pas jusqu’à
l’événement sonore suivant; la hauteur est spécifiée, au cas présent il s’agit d‘ un si.
5. La ligne penchée correspond au premier événement sonore, il en résulte un glissando descendant: sol – fa dièse.
La forme de base de ces cinq événements sonores se trouve dans les mesures 4 à
Imaginez que vous exécutiez une rotation de cette représentation graphique autour du centre pour relever ensuite, de nouveau,
le rythme et les hauteurs. Ceci mène aux variations suivantes, mises en oeuvre dans le morceau:
1. Une rotation de 45° (toujours dans le sens des aiguilles d’une montre):
2. Une rotation de 315° (toujours dans le sens des aiguilles d’une montre):
3. Une rotation de 210°:
4. Une rotation de 280°:
5. Une rotation de 245°:
6. Une rotation de 80°:
7. Une rotation de 115°:
8. Une rotation de 150°:
Dans la plupart des cas ces figures musicales sont combinées. Dans la partition on trouve dans les
mesures 4 à 6 la figure de base
mesures 12 à 14: 1ière rotation, en combinaison avec la figure de base
mesures 20 à 22: 2ième rotation, en combinaison avec la figure de base
mesures 29 à 31: deuxième et troisième rotation, en combinaison avec le premier ton de la figure de base
mesures 37 à 39: quatrième et cinquième rotation, en combinaison avec la figure de base
mesures 40 à 42: sixième et septième rotation, en combinaison avec la figure de base
mesures 61 à 63: septième et huitième rotation, en combinaison avec le premier ton de la figure de base
mesures 97 à 99: figure de base avec des éléments libres pris dans la sixième, cinquième, septième et
troisième rotation
mesures 107 à 111: figure de base en combinaison avec le ténor qui est atteint en ce moment
D’un côté, ce système soulève la question de la mesure valable. Quant aux hauteurs, j’ai arrondi les hauteurs
différentes aux quarts; pour indiquer le rythme, la plus petite mesure est la note 1/32. De l’autre on voit bien qu’il en
résulte la possibilité de produire des extensions ou des contractions en choisissant des mesures différentes, en
augmentant ou bien en diminuant. Par là on peut engendrer de multiples variations tout en restant cairement lié à
la forme de base.
Première exécution:
le 20 novembre 1990: concert de l'agence
→ oh ton Oldenburg;
→ Wilfried Hesse Vc
Exécutions suivantes:
le 4 décembre 1994: au centre culturel PFL, Oldenburg, #132;Rhythmus - Film Ton Kunst“ concert de l'agence oh ton;
→ Klaus Marx Vc
le 16 août, 1995: au château Erdödy, Vienne, concert de
→ Wiener Sommerseminar für Neue Musik;
→ Matthias Lorenz Vc
le 9 juin 1996: au Ledenhof Osnabrück, „aus der Reihe“ concert de l'agence oh ton;
Matthias Lorenz Vc
le 14 juin 1996: au Kunstverein Oldenburg, répétition du 9 juin
le 16 juin 1996: au foyer du théâtre à Lingen, répétition du 9 juin
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